La Cerámica en la Historia del Arte

La Cerámica en la Historia del Arte

.El tema de la cerámica en la historia del arte abre una puerta a todo un género: el arte de las naturalezas muertas. Este arte se centra principalmente en los objetos inanimados: desde los accesorios cotidianos de nuestros hogares a las bellas formas de la naturaleza como las frutas, las verduras, las plantas, las calaveras y las conchas del océano, así como los objetos fabricados por el hombre de metal, madera, etc. La naturaleza muerta se convirtió en un género influyente en el arte occidental del siglo XVI, siendo muy popular entre los pintores holandeses y flamencos hasta bien entrado el siglo XVIII.

A lo largo de esta época, los artistas utilizaron varios objetos como símbolos alegóricos, ciertas plantas representaban los cambios de estación en la naturaleza y, junto con la comida, retrataban el poder de los cinco sentidos, especialmente el olor, el gusto y el tacto. Sería difícil estudiar el género sin ser conocedor de la iconografía religiosa, relacionada con Cristo y la Virgen María, con tantos objetos naturales que retratan la pureza, la virtud y el sacrificio. Sin embargo, en el siglo XIX, el estilo del impresionismo rehuyó el simbolismo tradicional de los objetos y se centró más en la aplicación de los colores de la naturaleza en amplias pinceladas. Independientemente de lo que las academias consideraran como arte noble en la jerarquía de los géneros, muchos artistas se sintieron atraídos por las naturalezas muertas por su capacidad de afectar al espectador de forma realista. Entre los objetos cotidianos de la musa se encontraban artículos funcionales hechos de arcilla. La presencia de la cerámica en la historia del arte nos dice muchas cosas: los objetos de cerámica merecen nuestra admiración y aprecio, la cerámica desempeña un papel importante en todas nuestras vidas y la cerámica puede contar muchas historias.

La Cerámica en le Historia del Arte

Francisco de Zurburán – Bodegón con cuatro vasijas (creado entre 1635 y 1664)

El bodegón de Zurburán es una oda a la cerámica y a la belleza de los vasos y las formas. El uso que hace el artista de una luz intensa, contrastada con el fondo oscuro, permite que las vasijas ocupen el centro de la escena, mostrando plenamente sus formas y sus intrincados contornos. Cada vaso parece tener su propio brillo, su propia aura y personalidad. Muchos de los acabados pintados por Zurburán permiten al espectador sentir realmente la textura y el peso de la cerámica, son un bello ejemplo de la pintura del Siglo de Oro español y se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona.

Ceramics in Art History

Georgia O’Keeffe – Cabeza con olla rota (creada en 1943)

La renombrada artista, conocida por su pionero estilo modernista estadounidense, estaba familiarizada con la pintura de objetos que encontraba durante sus largos paseos por el desierto que rodeaba su hogar en Nuevo México. Este bodegón, “Cabeza con olla rota”, retrata una interesante relación entre el cráneo y una vasija de barro rota. Las dos formas se complementan y añaden significado la una a la otra, mientras que la paleta de colores terrosos y naturales de O’Keeffe ayuda a transmitir la esencia de los temas elegidos.

Ceramics in Art History

Pieter van Anraedt – Naturaleza muerta con jarra de barro y pipas de arcilla (creado en 1658)

Este cuadro es un bello ejemplo de la pintura de bodegones holandeses y de la cerámica en la historia del arte. Uno puede imaginar que estos objetos desempeñaban un papel importante en la vida del siglo XVII; la cerveza, el tabaco y la jarra retratados con dignidad, colocados delante de un fondo oscuro. Obsérvese cómo Anraedt capta la textura y la superficie de la jarra de barro, con el sutil brillo de la luz que se refleja en la panza y el asa de la jarra. La paleta de colores del artista para la jarra crea una sensación de poder y fuerza en la arcilla, ya que el espectador puede imaginar el enorme peso de la vasija sobre la mesa. El artista también eligió incluir pipas de arcilla en su naturaleza muerta. Cuando el tabaco se introdujo en Europa en el siglo XVI, las pipas se utilizaron ampliamente. Las pipas de tabaco se hacían a menudo a mano, lo que requería mucho tiempo, pero también se utilizaban moldes para reproducir su delicada forma. Los tallos largos y finos eran muy frágiles, se ahuecaban con un alambre aceitado para permitir el paso del humo. Se cree que las pipas de arcilla permitían que el sabor del tabaco se mantenga “puro”. En este caso, la cerámica se sitúa en el centro del orgulloso bodegón, adueñándose de él y contando una historia de rituales y hábitos en la vida cotidiana.

Ceramics in Art History

Paul Cezanne – Naturaleza muerta con manzanas (creado en 1893-1894)

Las naturalezas muertas de Cezanne se encuentran entre las obras de arte más reconocidas de finales del siglo XIX. Muchos de los objetos que aparecen en este cuadro eran los favoritos de Cezanne, ya que decidió realizarlos una y otra vez a lo largo de los últimos 30 años de su vida. El jarrón verde y la jarra de jengibre son algunos de ellos. Cezanne “encerró” sus objetos, controlando la mirada del espectador alrededor de todo el cuadro, de un extremo a otro. La estrecha composición de la cerámica, la botella de cristal y las manzanas son un conjunto de objetos muy reconfortante que crea una atmósfera de tranquilidad. Cezanne aplica la pintura a la jarra verde del mismo modo que me imagino que lo hizo el ceramista, aplicando las capas de esmalte.

La Cerámica en la Historia del Arte

Jean-Étienne Liotard – Naturaleza muerta con juego de té (1781-1783)

Liotard fue un pintor suizo nacido a principios del siglo XVIII. La mayoría de sus cuadros consisten en retratos, sin embargo, sus bodegones de juegos de té de porcelana tienen vida propia, y con el tiempo empezó a combinar la figura y la cerámica. En la época en que nació Liotard, la cultura de beber té y la porcelana china estaban muy de moda. Esta obra es un encantador ejemplo de la presencia de la porcelana y de la cerámica en la historia del arte.

El bodegón retrata la acción de una fiesta de té que parece desafiar muchas leyes de la etiqueta.
Hay tazas, platillos, un azucarero, una jarra de leche y un jarrón con tapa, todos ellos finamente decorados con exquisitos toques de oro y detalles. Liotard jugó con la composición del juego de té, permitiéndole pintar las formas en muchas posiciones diferentes para captar la belleza de la porcelana. Su habilidad para captar la blancura de la porcelana, en contraste con la bandeja de estaño reflectante, da vida a los objetos estáticos. Puedes ver esta hermosa obra de arte de cerca, con abundante cantidad de detalle, aquí.

Giorgio Morandi (1880-1964)

Morandi fue un pintor italiano famoso por sus bodegones, en los que aparecen principalmente recipientes de cerámica y objetos domésticos. Utilizaba una distintiva paleta de colores de pasteles calcáreos, que daban una sensación delicada y tranquilizadora a sus bodegones. La diseñadora contemporánea Sonia Pedrazzini ha creado una serie de objetos de cerámica que reconstruyen los cuadros de Morandi, dándoles nueva vida y celebrando sus cautivadoras composiciones y formas.

El 137° Ceramic Art Studio ofrece clases semanales continuas de cerámica en torno y en modelado. Cada semana, tendrá la oportunidad de experimentar con formas simplistas y más avanzadas, además de descubrir bellas habilidades de decoración y acabado. Puedes ver nuestro calendario de cursos junto con más detalles sobre las clases aquí.

 

Escrito por Freya Saleh