Moda y Cerámica

Moda y Cerámica

Fashion and Ceramics

Entrevista a Raluca Buzura, creadora de instalaciones de arte decorativo para el cuerpo

Moda y cerámica es una sinergia inspiradora de dos mundos diferentes. El contraste de la tela flexible y fluida con la dureza y la resistencia de la cerámica puede crear una armonía intrigante cuando son usadas juntas. Para conocer más sobre este fascinante arte, entrevistamos a Raluca Buzura, artista con más de 12 años de experiencia profesional; su trabajo ha sido mostrado por publicaciones como ‘New Necklaces’ de Nicolas Estrada (portada), Metalsmith Magazine, Vogue Japan y ha sido galardonado con los siguientes premios: Autor Awesome Award (2018), Collectiva Meeting Award (2018), Faire Magazine Award ( 2018), Premio Joya Barcelona (2019) y medalla de oro en el Premio Internacional de Diseño (2020).

Raluca Buzura es una de las artistas invitadas en el Programa de Verano de 137°. Puedes leer más detalles sobre este programa intensivo de 6 semanas aquí.

¿Cómo empezó tu viaje creativo con la cerámica?

Mi relación con la cerámica tiene una larga trayectoria de más de 20 años. Mientras estaba en la escuela secundaria de arte la decisión de elegir, en la universidad, el departamento de cerámica la hice con el criterio de una adolescente: ya que escogí el grupo donde estaban mis amigos más cercanos. Después de un tiempo, los resultados comenzaron a aparecer: asistiendo al concurso nacional de cerámica gané dos años seguidos el primer lugar que llevó a una admisión automática en el departamento de cerámica de cualquier Universidad de Arte en Rumania. Aunque ya tenía un lugar asegurado para aprender cerámica, mi preferencia en ese entonces era seguir en el departamento de diseño de moda. Allí me tomó poco tiempo para darme cuenta de que mi pensamiento, mi corazón, mis manos estaban buscando a crear otro tipo de objetos, el horizonte se despejó y supe que tenía que volver a la cerámica.

Mis primeras creaciones de porcelana en la universidad fueron diseños utilitarios e instalaciones. Pero debido a que siempre tuve una pasión por el diseño de ropa, y porque al mismo tiempo prefiero procesar la porcelana en la complejidad visual de una instalación, con el tiempo, estas pasiones se han fusionado en la creación artística de joyas, a las que me gusta llamar: instalaciones de arte decorativo para el cuerpo.

Más tarde, mientras realizaba un máster en el departamento de cerámica de la Universidad de Artes y Diseño en Cluj-Napoca, Rumania, tuve mi primer acercamiento a lo que significa el diseño de joyas y puedo decir ahora que el camino hacia la creación de joyas no fue premeditado, ni me di cuenta del momento en que se convirtió en mi actividad principal; todo fue poco a poco, con pequeños pasos, sin pensar ni por un momento que estaba desarrollando una carrera profesional. Este es un aspecto que no percibo de esta manera ni ahora, para mí es una pasión, una forma de expresar mi interior y la forma en que leo este mundo y lo traduzco a través del material.

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¿Cuáles son tus inspiraciones e influencias?

Las fuentes de inspiración se pueden encontrar en todas partes a nuestro alrededor, desde el mundo material hasta el espiritual. Hay algunos elementos que despiertan en mí un cierto interés, y luego filtrados a través de conexiones mentales se traducen en un concepto que al final toma la forma material. Puedo encontrar inspiración en la música, la arquitectura, la naturaleza, el arte visual, la sociedad, los sentimientos, los eventos positivos o negativos, solo tengo que observar lo suficiente dentro de mí para encontrar lo que me afecta e interesa.
A lo largo del tiempo he ido tratando diferentes temas, cada uno con la tarea de enfatizar algunos de los principios que me interesan e influyen directamente en mi ser:

TIEMPO: la serie de piezas denominada “14.612 minutos” que representa la cantidad de tiempo que pasé en el estudio trabajando en la colección, porque al final, reducido a un pensamiento abstracto, lo que ofrezco al público es mi tiempo que ha recibido una forma material. … ¿Y qué es lo más preciado por encima de todo, sino el tiempo que tenemos?

AMOR: en la colección titulada “Tell me where it hurts/hearts the most” – representando partes de nuestro cuerpo que están llenas de emociones – desde la alegría hasta el dolor, todo, es parte de la interacción humana más intensa que llamamos relaciones amorosas.

SOCIEDAD: en la pieza “Fiebre del oro”- metáfora de la sociedad que corre permanentemente para alcanzar fortunas materiales en sus limitadas vidas, como una manada de ratones hipnotizados por su líder “dorado”.

NATURALEZA: colección llamada “Donde están los almendros y los molinos de viento”, una epopeya para la redefinición del yo a través de la naturaleza.

ACTIVISMO: para la vida marina, en la colección llamada “Especies extintas”: una meditación sobre la belleza de la vida marina que podría extinguirse, tratando de generar conciencia y encontrar nuevas formas de involucrar a las personas en el pensamiento y la acción sobre los problemas críticos del cambio climático y la extinción. debido a la intervención humana.

FEMININIDAD en la colección llamada “ELLA”: un viaje al lado hermoso y sensual del cuerpo femenino.

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La moda y la cerámica pueden parecer dos mundos muy diferentes … ¿Cuál es tu visión de su coexistencia?

En general, la joyería contemporánea y la moda son dos disciplinas estrechamente relacionadas ya que ambas se refieren al cuerpo humano, ambas son artes decorativos para el cuerpo. Creo que tienen el papel de apoyarse mutuamente. Podríamos decir que la moda puede existir sin joyas, pero no al revés… pero me atrevería a preguntarte: ¿te gusta comer tu comida sin sal, sin condimentos? Así es como yo lo veo, una joyería llamativa siempre viene para completar un atuendo, para darle ese sabor extra… y también porque una pieza hecha a mano puede construir una conexión especial entre el creador y la persona que la lleva.

¿Cómo planeas tus proyectos? ¿Tienes un proceso específico que usas de forma metódica?

Siempre comienza con una experiencia que tiene un gran impacto en mí y lo más probable es que en ese momento específico no sea del todo consciente de que se convierta en algo. Con el tiempo, si el efecto de la misma persiste, empiezo a analizarlo y sacar algunas conclusiones, luego decido liberar y canalizar toda esta energía y mis consideraciones al respecto en un objeto. La segunda fase sería buscar las mejores formas visuales para expresar, dibujándolo. Cuando todo se aclara comienza un largo proceso. El proceso tecnológico cerámico es complejo e implica una preparación para la fabricación con un gran volumen de trabajo.

Durante mis primeros años de actividad me di cuenta de que ser artista no se reduce solo a la creación, sino que significa otros trabajos que debo hacer cuando una pieza o colección está terminada: desde tomar buenas fotografías y editarlas, hasta escribir textos, comunicarme con los clientes, promocionar mi trabajo, empaquetarlo y enviarlo, venderlo, hacer contabilidad. Hay al menos otros siete trabajos que estoy haciendo y para todos ellos necesito ser profesional, o al menos hacer lo mejor que pueda, porque cualquier error cometido en uno de estos tiene consecuencias, al final de esta cadena está el cliente que tiene que estar satisfecho con la compra y yo soy totalmente responsable de que todo salga bien. Sin embargo, la responsabilidad principal sigue siendo proporcionar una pieza que muestre una técnica impecable, que armonice con la idea y que alcance las cualidades estéticas adecuadas, por lo que sigo tres factores definitorios: concepto, estética y técnica.

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Tus diseños son increíblemente complejos e intrincados, ¿qué técnicas utilizas para lograr estos impresionantes resultados?

Viniendo del campo de la instalación y con una fuerte pasión por el diseño de moda, supongo que algo muy escenográfico quedó en mi enfoque; Me gusta hacer experimentos compositivos que considero el lado más expresivo de mis joyas.

Me gusta jugar con texturas, diferentes formas y composiciones, a veces camuflando la porcelana en una apariencia diferente y así intrigando al espectador sobre el material. A nivel cromático, dependiendo del mensaje de la colección, elegiré una gama de colores que mejor transmitan la idea, pero siempre con un acento dorado, porque llegar a una pequeña dosis de oro crea contraste, aporta luz y riqueza visual.

Para lograr esta estética utilizo muchas técnicas diferentes según el modelo, aunque el proceso en general es más o menos el mismo. Primero se realiza el prototipado en escayola o arcilla y los moldes de escayola, luego, antes de pasar a la pieza de colada o modelarla, se realiza la preparación de porcelana con pigmentos de alta temperatura. Una vez secas las piezas, se pueden pulir, esmaltar y pasar por la primera cocción (1250 grados centígrados). Después de la primera cocción viene la aplicación de oro y la segunda cocción (800 grados Celsius). La última parte es el montaje, para lo cual se requiere el estampado y la costura. Es un proceso que puede tardar hasta un mes para terminar una pieza, hay también mucho tiempo de espera, por eso la paciencia tiene que ser mi mejor aliada.
Fue un largo camino de investigación y experimentación hasta que logré definir mi propio estilo, porque esto implica el autoanálisis y el autoconocimiento, aspectos que se adquieren solo en el tiempo y con paciencia, hasta el punto en que la creación se identifica con lo que sientes, piensas, vives… ¡contigo mismo!

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La porcelana se caracteriza por ser un material temperamental para trabajar, ¿cuál es tu experiencia de crear con porcelana?

Así como otros artistas prefieren el color, los sonidos o la palabra para expresar sus ideas, la porcelana es el material que más siento, es el que mejor obedece y escucha mis pensamientos. Aunque he experimentado con varios materiales, siempre volví a la porcelana por las cualidades que tiene: de líquido a sólido, las posibilidades técnicas para trabajarlo son infinitas; se puede modelar, moldear, cortar, pegar, tallar … etc, es increíble lo mucho que este material tiene para ofrecer. Recorre un largo camino para convertirse en un objeto: proveniente de la tierra en su forma inicial como silicato mineral, es procesado en una materia líquida viscosa, luego sometido a ideas y manos, toma forma. La porcelana es uno de los pocos materiales que traen asombro y sorpresa cuando llega al estado final del proceso, de una materia viscosa se convierte en un material noble y precioso.

La superficie es muy lisa y después de la cocción se vuelve translúcida, permitiendo que la luz se vea a través de ella. Una vez quemado no puede volver al estado inicial, ya no permite ningún tipo de intervención sobre la forma, que aunque a primera impresión parece limitarte, en realidad te disciplina: te empuja a pensar todo de antemano.

Otra propiedad que me encanta de la porcelana es la fragilidad, y la mayoría de la gente considera que esto es un punto en contra, un lado negativo, y realmente me gustaría cambiar este punto de vista. Siempre le digo a la gente: piensa en su resistencia al fuego, puede que no la veas tan frágil como tantos otros materiales que se queman de manera inmediata, o piensa en la vajilla de tu abuela que todavía la tienes en el mueble de tu cocina! Después de todo, me di cuenta de que esta idea sobrevalorada de fragilidad aporta un aprecio más profundo a la pieza en sí, haciéndola más preciosa y más noble.

¿Qué consejo les daría a los ceramistas y / o diseñadores de moda?

Al sonreír satisfecha al tener una inauguración en una galería de arte, lo más probable es que muy pocos se den cuenta de las innumerables horas de trabajo que quedan atrás, pruebas y experimentos, cuánto has invertido, cuántos kilómetros recorriste antes de llegar allí, expuesta con total sinceridad, vulnerable frente a cualquier crítica que pueda venir … y aunque todo tu esfuerzo pueda parecer inútil, ¡nunca te rindas! ¡Porque no hay nada más satisfactorio que poder producir una obra de arte que permanecerá viva durante años y nada más gratificante que la libertad de crear y vivir como tú elijas!

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¿Tienes tu propia filosofía personal para la cerámica? (pensamientos sobre la función frente a la estética, los métodos, los materiales, el propósito, la sostenibilidad, etc.)

Hay muchos tipos de cerámica en este mundo y muchas técnicas para producirlas. Más allá de eso, vivimos tiempos en los que las innovaciones tecnológicas tienden a asumir cada vez más el papel del factor humano, y en todo este vórtice tecnológico se persigue más bien una mayor productividad, esperando más beneficio. Como resultado, el mercado se inunda con una infinidad de objetos producidos en serie y el verdadero valor que consiste en la identidad, la emoción, la singularidad es muy poco conocido por el público en general. Estos valores son esenciales para mi creación, es el terreno sobre el que creo y vivo. Deseo que la gente sea más consciente de su forma de consumir. Tenemos que ser conscientes en las actividades en las que nos involucramos ya que acaban definiendo quiénes somos.

Cada vez que intento transmitir un mensaje al público, y últimamente este ha sido un mensaje activista, es sobre el medio ambiente. Una de mis colecciones abordaba el tema medioambiental. Esta colección llamada Extinct Species se refiere a la amenaza de la vida marina debido al comportamiento y las actividades humanas irracionales. Las piezas son una meditación sobre la belleza de la vida marina que podría extinguirse, tratando de generar conciencia y encontrar nuevas formas de involucrar a las personas en el pensamiento y la acción sobre los problemas críticos del cambio climático y la extinción debido a la intervención humana. Entonces, la última colección llamada Bleached hace referencia al blanqueamiento de los corales. Este es otro aspecto relevante en mi trabajo, pero no solo transmitiendo un determinado mensaje, sino también cuidando, yo misma, los materiales y el proceso, de tener una actitud ecológica, de no contaminar o generar residuos que puedan dañar nuestro medio ambiente.

Finalmente, ¿cuáles son tus grandes aspiraciones y metas en tu práctica cerámica?

A nivel de creación, considero que recién estoy comenzando la edad de madurez artística, es el momento en el que me hago cada vez más consciente y segura de las cosas esenciales que quiero transmitir a través de lo que hago. En cuanto al futuro, nunca sabemos lo que nos deparará. Siempre me he inclinado por una filosofía del poco a poco, con pequeños pasos y sin tener muchas expectativas. Lo cierto es que seguiré enfocándome en la creación y ofreciendo lo mejor de mí, porque cuando damos, contribuimos a la forma en que queremos que sea el mundo, y entonces, estas formas con las que enriqueces al mundo volverán a ti…

 

Escrito por Freya Saleh