Profesores y tutores

ESCUELA DE VERANO 2022

Şirin Koçak

Artista turca de renombre internacional, con un doctorado en “naked” rakú.

 

La ceramista y académica Şirin Koçak nació en 1978, Razgrad, Bulgaria y se graduó en 2005 en el Departamento de Cerámica y Diseño de Vidrio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Dokuz Eylül. Completó su Maestría en Artes Cerámicas en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad Dokuz Eylül en el tema de “Fabricación de porcelana en Jingdezhen y esmaltes de porcelana china” en 2009 y su Ph.D. sobre el tema de “Investigaciones y aplicaciones de “naked” Raku” en 2014.

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Ha realizado seis exposiciones individuales y participado en bienales de arte, simposios, congresos, talleres y exposiciones en Turquía, Italia, Letonia, Rumanía, Egipto, Eslovenia, Georgia, Argentina, Croacia, Portugal, Eslovaquia, Lituania, Polonia, Austria, Pakistán, Francia, Serbia, Polonia, Chipre del Norte, Rusia, Bulgaria, España, Túnez, Corea, Gran Bretaña y EE. UU.

Sus obras fueron aceptadas en veinte colecciones de arte, incluido el Museo de Cerámica de L’Alcora (España), el Museo de Cerámica de Mungyeong (Corea del Sur), el Museo de Porcelana de Riga y la Colección del Centro de Arte Mark Rothko de Daugavpils (Letonia), el Museo de la Ciudad de Varaždin (Croacia) , La Trienal Internacional de Cerámica UNICUM ( Eslovenia), Asociación Cultural Rumbo Bienal Internacional del Mosaico Contemporaneo BIMC (Argentina), la colección de arte de Ziraat Bank e İŞBANK (Turquía).

Ha recibido seis premios por su obra artística y actualmente enseña arte en cerámica como profesora asociada en el Departamento de Cerámica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Uşak en Turquía. Es miembro de la Sociedad Turca de Cerámica.

 

Declaración de la Artista:

Utilizo la suavidad de la arcilla para transferir huellas dactilares, que forman la parte más fundamental de la identidad humana, en mis obras. Las repeticiones que forman capas delgadas y formas similares a símbolos se pueden ver cuando se examinan de cerca. Es como si cada uno fuera un signo que envía un mensaje y busca un mundo nuevo, un idioma nuevo, una vida nueva. Las formas invitan al espectador a entrar, intentan alejarlas del momento, perderse en las capas y examinarlas durante un largo período de tiempo. Aunque sea por un momento, invita al hombre moderno a desprenderse de la vida cotidiana y encontrarse a sí mismo. Cumpliendo con estas formas, logro nuevas composiciones que son diferentes entre sí, lo que ayuda al espectador a escapar de un mundo complejo.

Shanyar Abdullah

Artista iraquí internacional premiado, profesor universitario en Jordania, miembro de la AIC.

 

Shanyar Abdullah nació en Irak en 1945. Tiene un BA – MFA en cerámica en Irak y Estados Unidos, y es miembro de la Sociedad de Artistas Iraquíes, Unión de Artistas Iraquíes, IAA Francia.  Ha expuesto en diferentes shows y ferias internacionales como:

  • International Ceramic Festival – Mino – Japón 2017.
  • Cluj International Ceramic Festival –Cluj – Rumanía 2017 .
  • Shikaraki ceramic cultural park -Japón 2019
  • International Ceramic symposium Azerbayán 2019.
  • 8th International Ceramic symposium Chang Chun / China 2019.

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Declaración del Artista:

La mayoría de mis cerámicas se caracterizan por la regularidad e irregularidad, conteniendo elementos técnicos cuidadosamente examinados, como si la obra de arte fuera un instrumento musical que produce melodías que influyen en el espectador con el fin de atraerlo, dialogar con él y hacerle pensar.
Los diversos elementos técnicos que componen la obra dan lugar a ritmos, y establecen conflicto entre estos elementos, la ausencia de conflicto entre dichos elementos significa la ausencia de ritmo, y mi intención es revelar estos conflictos entre “estadística y dinámica”.

La regla en el arte es evitar la regularidad y encontrar una unidad integral en la obra cerámica que no signifique la similitud entre todas las partes del diseño sino mostrar diferencias.

En mi trabajo, la riqueza cromática simple en las superficies cerámicas, y un ejercicio en el que se puede encontrar el sistema para ilustrar la configuración lineal de la arquitectura en la forma geométrica presentada, abordando el fenómeno de la diversidad visual en las obras cerámicas, eventualmente formando un experimento de valor estético con las técnicas de oxidación y reducción de óxidos de color, que se basan en la introducción de movimientos dramáticos en el espacio de masas y su forma equilibrando la geometría y los bloques bailando en un abrazo de forma cálida.

Trina Doerr

Artista canadiense que vive y enseña cerámica en el sur de España.

Cerámica y pintora canadiense, Trina ha estado viviendo y trabajando en su estudio en el sur de España, Bédar, durante los últimos veinte años. Su trabajo está disponible en línea y en varias galerías de la zona.

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Declaración de la Artista:

Desde que tengo uso de razón, he trabajado en mi arte. Soy autodidacta y he creado muchos de mis propios procesos además de utilizar métodos más tradicionales en mi trabajo. Al crecer en una pequeña ciudad del norte de Canadá, aprendí a apreciar la belleza mundana de la vida a mi alrededor y utilizo esto como inspiración en mi trabajo actual. Siento que el uso fuerte del color combinado con el aspecto caprichoso de la vida cotidiana atrae interés a mis piezas. Formas orgánicas que contienen uno o más temas me provocan interés y principalmente construyo a mano o modifico vasijas hechas en el torno. Mis técnicas de esmaltado varían de una obra a otra.

Evan Powell

Diseñador industrial y ceramista estadounidense, docente y manager en 137º Ceramic Art Studio.

 

Originario de Denver, graduado en diseño industrial por la Metro State University y con muchos años de experiencia en el campo del diseño y la cerámica, ahora es gerente y docente en 137º Ceramic Art Studio. Diseñador de productos que mira el diseño a través de los ojos de un viajero, tratando de capturar el encanto y la vida de diferentes lugares, culturas y la belleza del mundo natural.

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Declaración del Artista:

La experiencia de ser ceramista me han dado pasión por la forma y la superficie.
La exploración del material, la forma y la superficie me impulsa y emociona. Mi objetivo es cerrar la brecha entre la artesanía y la tecnología, para así diseñar piezas atemporales que se centren en la sostenibilidad y la experiencia de los usuarios.

Manuel Estévez

Artista cerámico español, docente en 137º Ceramic Art Studio y cofundador.

 

Manuel ha estado involucrado en el mundo de la cerámica desde 1996. Desarrolló su práctica en Irlanda, donde vivió durante más de una década. Colaboró con diferentes artistas como: Brian Magee, Rob d’Eath, Sinéad Fagan, etc. También adquirió sus habilidades con las monjas de Kylemore Abbey, Stephen Pearce Pottery y otros pequeños talleres.

Desde 2015, junto con Dalia, trabaja en la creación del proyecto 137º Ceramic Art Studio del que es propietario y administrador.

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Declaración del Artista:

Mi trabajo cerámico está destinado al uso diario. Está inspirado en parte en el trabajo de artistas como Bernard Leach o Richard Phethean, así como en la cerámica tradicional hispano-árabe. Me encanta trabajar con terracota por su calidez y agregar engobes de diferentes colores que dan mucha alegría a mis creaciones.

Dalia Sofronie

Artista ceramista de origen rumano, la mente creativa detrás del proyecto 137º Ceramic Art Studio y cofundadora.

 

Nacida en Rumanía en 1979 y afincada en Barcelona en 2008.

Licenciada en Artes Decorativas (Targu – Mures) y en Diseño Publicitario (Cluj – Napoca), trabajó como Directora de Arte en varias agencias de publicidad de renombre internacional.

Esta experiencia le sirvió de impulso para su pensamiento creativo y fue una buena base desde donde pudo crear y gestionar un proyecto tan ambicioso como 137º Ceramic Art Studio.

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Declaración de la Artista:

Mis proyectos son mayoritariamente artísticos aunque, en ocasiones, también hago piezas funcionales. Realizo la mayor parte de mi trabajo con técnicas de construcción a mano y, a veces, con moldes de yeso que creo a partir de mis prototipos.

Mis materiales favoritos son la porcelana y el gres. Mi inspiración proviene de la naturaleza en todas sus dimensiones: humana, vegetal y animal, de su compleja complementariedad y contrastes.